于夫一路走来，不断变换着自己的艺术追求，在漫画、摄影、国画之间分割着他那金子般的时间，并且每一种艺术都炉火纯青、登峰造极。在他的身后，我们看到了一串闪光的脚印。
上个世纪60年代的一天，于夫画了一幅漫画《飞蛾投火》，发表在《黑龙江日报》上，巧的是同一天《人民日报》也以同样题材，刊发了当时中国美术家协会副主席、漫画泰斗华君武的漫画《飞蛾扑火》，两幅作品从构思到立意都极为相似，名称只一字之差。假如于夫的漫画晚发一天，人们肯定认为他抄袭。从此，龙江一位漫画名家浮出水面。
2000年，于夫的一幅摄影作品《岁月》，荣获世界艺术联合会主办的“二十世纪艺术家成果博览会”国际金奖。看了这幅照片，谁的内心都会受到强烈震撼，画面上那花季女孩与满脸沧桑的老妇，传达出了一种对人生哲理的思考。从此，龙江大地上的这位摄影家誉满神州。
于夫曾画过一幅《双猫图》，那双可爱的小猫神情专注，目光有神，活泼可爱，令许多人爱不释手。1999年，此图被世界文化中心与美国海外评奖委员会评为“第二届世界华人艺术大奖”。从此，“一代猫王”的美誉不胫而走。
于夫凭着他那超人的精力，超人的智慧，为人们创造了轰轰烈烈、石破天惊的艺术财富。他那如匕首投枪、振聋发聩的漫画作品，至今还让人们记忆犹新;他那名人摄影艺术长廊，犹如璀璨的明珠，闪耀在中华大地上;他那数以万记的摄影作品发表在各种报刊上，成为人们竞相传阅的对象;当年的于夫影楼，现在虽然已经淡出人们的视线，但人们每每谈起，仍赞不绝口;如今于夫大笔一挥，又杀向了“猫世界”，那一幅幅憨态可拘的猫，又俘虏了人们的眼球。他的种种艺术追求，在人们面前形成了一道靓丽的风景，构成了属于于夫本人的艺术大观园。各界名流以及普通百姓，都以能得到于夫的一幅摄影作品、一幅猫作为荣。而新闻媒体，也都在不断追踪着他的行迹。他一直是公众关注的对象。
徜徉在于夫的艺术世界里，每个人都会得到无尽的美的享受，而我则读出了另外一种东西——那就是爱。这是一种对社会的爱，对人民的爱，对艺术的爱，对人间正道的爱，对美的爱，是一种放大了的爱，一种无疆的爱。这种爱可以打破各种艺术之间的藩篱，使之融会贯通;这种爱可以打破人与人之间的隔膜，使之和谐相处。
于夫之所以能取得如此娇人的成就，是因为他内心有一个大写的爱。那还是在上小学的时候，他读到普希金的叙事长诗《渔夫和金鱼的故事》，就深深地被渔夫的善良和纯朴所打动，他就把自己的名字改为“于夫(取渔夫的谐音)”。从此，他便带着一颗善良的心走进了大千世界，并用自己这颗善良的心去认识世界、反映世界、表现世界。人们都知道猫和鱼的关系，可在于夫笔下，他们之间则有了另外一种情调。大概是鱼缸里游动的金鱼引起了猫的注意，它来到鱼缸旁，看着缸里的金鱼，但目光中没有对鱼的那种贪婪，却有着一种爱抚与欣赏。他自己说：“我所写之猫绝不捕鼠，更无凶残之相。”这就是于夫的审美追求，这也正是人们喜爱他的猫的原因所在。明朝诗人汪道会在一首《题画猫》的诗中写道：“屋底近碻磝(多石不平的样子)，纷纷走鼯鼠。怪无捕攫功，终日眠花屿。”于夫所画之猫，就是这种境界。
有人曾对猫的生活习性进行过研究，如果猫的尾巴直直向上，那是在撒娇，需要爱抚;身体卷缩着，尾巴靠着身体轻松地放着，那是它甜甜地入睡了;尾巴放松地垂着，那表示它在开心地玩着;耳朵朝前，那是表示它正处在高兴状态;如果它的耳朵向后拉，则说明它生气了。于夫是艺术家，不是生物专家，但他对猫的生活习性的把握，一点也不亚于专家。我仔细读过他画的猫，无论是行走的、闲坐的、睡觉的，还是嬉戏的，耳朵都是向前的;尾巴或直立，或自然放松下垂，或盘曲，这都是友好的表示。可见于夫画猫，紧紧抓住了它友善的一面。
看到于夫的猫，使我想起了几年前看过的一篇文章。吴老太的猫已经养了三年，她像照顾子女一样对待它。一天深夜，猫在吴老太身边叫个不停，她被叫醒了，对猫有些不满。而猫却一个劲拽着她往外走。到屋外后，猫又钻进屋去，叼出一只小猫交给她。然后又跑回去。这时，山摇地动，房屋瞬间变成废墟，地震了。只听老猫一声惨叫，再也没有出来。天亮后，吴老太把猫从废墟中扒出，它已经死了，嘴里还叼着另一只小猫。当时这篇文章并未给我留下太深印象。由于汶川地震，人们所献爱心让我久久不能平静，脑海里又回闪出那篇文章中猫的样子，这时我才感受到，猫对人的爱同样伟大。
看到于夫的猫，使我想起了上海多姿融女士收养流浪猫的故事。多姿融倾家所有，收养流浪猫，与猫有了近距离接触，并对猫有了深入了解，她说：“不跟猫生活在一起，你就不会发现它们的优点，它们聪明、高贵、友爱、保护弱小，某些方面甚至强过人类。”她家每来一个新成员，猫们就会围上来，伸出友爱之手，或舔毛，或喂奶，弄得小猫浑身舒坦。有时食物不够，大猫就蹲在一旁，让小猫、母猫和病残猫先吃，尽管一副馋得不得了的样子，但就是不肯上前一步，等小猫病猫吃饱了，才去吃剩下的。
看到于夫所画的猫，使我想起了人类与猫那悠久的友好关系。当人类离开森林、开始直立行走、进行农业生产的时候，都不同程度地与猫发生了关系。一般认为，世界养猫的最早记载是埃及，距今已有六千多年。但上个世纪80年代，在塞浦路斯的一座古墓中发现了猫的骨骼，显然是墓主人的宠物而陪葬的，距今已有9500多年。经研究发现，塞浦路斯岛上并不产猫，此猫应从岛外带入，这说明，人类养猫的历史还要前移。我国养猫的历史同样悠久，在《礼记·郊特性》中就有关于猫的记载：“古之君子，使之必报之，迎猫，为其食田鼠也。”那时人们已经认识到猫能捕食老鼠而造福人类，因而在祷告丰年时同时对猫进行祭祀，猫为“腊祭八神”之一。
人们热爱猫，便用各种艺术形式来表现它。许多文学大师如罗丹、海明威、鲁迅、郭沫若、郑振铎、徐志摩等人的笔下都有关于猫的动人描写。英国著名作曲家韦伯根据诗人艾略特的诗歌《以猫为主题的预言故事》改编的音乐剧《猫》，自1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，并在世界各地上演，经久不衰。艺术家们也不甘落后，拿起画笔，来表现他们所热爱的猫。很早以前，我国古代的画家就开始画猫，宋朝画家李迪笔下的《狸奴小影》、佚名的《葵花狮猫》，明朝画家程璋的《双猫窥鱼》、蓝涛的《猫蝶图》、王中立的《双猫菊石》，清朝袁江的《猫雀图》、黄慎的《双猫图》等，无不栩栩如生，给我们留下了一系列画猫杰作。而于夫放下日进斗金的“于夫影楼”而去画猫，也是出于这种对猫的热爱。
于夫的猫，积奠了人类几千年来对猫的亲密关系，表达了他对猫的理解与热爱。与古代猫画不同的是，于夫的猫并不是精雕细刻，而是寥寥几笔，就画出了猫的神韵。他的猫，多数不着背景，即便有背景，也极简单，或一个鱼缸，或两条金鱼，或一束梅花，或一片树叶，为猫营造一个简洁明快的生活环境，为的是突出画的中心——猫。于夫用笔极有特点，常常在头部、耳朵、后背、尾巴用重墨，其他位置用淡墨，有时用淡墨铺底，再用浓墨破之，使层次顿显，质感极强。你看那《春》、《夏》两幅，只在头和尾部用重墨，其他部位则用淡墨，几乎淡到看不见，但一点也不影响视觉效果，并且神完气足，韵味浓郁。还有那一对炯炯有神的眼睛，或凝视，或沉思，或俯视，或仰视，都是画面的的聚焦之处，给人们留下了深刻印象。只要注意观察就会发现，于夫所画之猫的眼睛多为一蓝一黄，那是因为他始终抹不去他早年养的那只波斯猫。正是这种艺术风格，使于夫的猫与别人的猫有了明显的区别。
在猫身上，于夫倾尽了他全部的爱，凝聚着他对艺术、对人生、对社会的那种深深的爱，因此，于夫就是一位爱的使者，他以猫为媒介，为人们送去友爱，送去温暖，送去幸福，送去欢乐。于夫也因此获得了盛誉，被人们称为“王者之师”、“神州猫王”、“画界猫王”、“艺海猫王”、“中华猫王”，等等。由于他的猫那种超群的艺术魅力，人们都把他的猫与齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等艺术大家的作品相提并论，这不是没有原因的。是于夫的刻苦，是于夫的天赋，使他获得了这种殊荣，使他获得了出类拔萃的艺术成就。虽然于夫的作品已经超凡脱俗，横绝一世，但我们知道，他不会停下对艺术追求脚步，定会为人们提供更多更好的精神食粮。