
博宝艺术家网:我国的书画艺术起源很早,作为艺术家您更喜欢哪一时期的书画艺术作品?为什么?
魏杰: 对唐代的文化艺术更为喜爱,唐代的美术,在中国美术史上达到了前所未有的高度。绘画不仅有鲜明的时代风格,而且具有时代的特征意义。盛唐时期,人物、山水、花鸟、鬼神等绘画,勃然兴起,各具异彩,不仅在中华大地上起到承前启后的作用,而且对东方各国艺术文化产生了深远的影响。中国艺术文化在日本、朝鲜、越南等广为传播,不少国家派遣留学生来历朝学习绘画、雕刻、书法等艺术。与印度的关系也日益密切,玄藏去印度取经,把中国的文化艺术也带到了印度。这种国际文化艺术交流,对中国文化的发展不同程度地起到了促进作用。因此,唐代的美术,在中国美术史上占有极其重要的地位。 唐代的壁画和雕塑,也呈现出中国佛教艺术最灿烂的时代面貌,不论在题材内容与表现形式上,都有新的发展。唐代的绘画、雕塑艺术的辉煌成就,在中国美术史上起着承前启后、继往开来的重大作用。末代的美术,就是在这一基础上继承发展,愈臻完善的。 日本民族文化中的唐文化在现代生活中显现很多,日本对艺术文明的延续发展是值得称赞的。现代日本文化融入很多西方文化元素,结合自身本民族文化的特点,将其日本艺术文化得以更好的发展,使世界知道其民族的文化特征。 一个国家民族的文化发展是否具有一定时代性,这是关键。很简单、比如:欣赏一幅艺术作品,作品具有内涵、寓意、元素、理念等等,观者赏识越观越品,越要探寻其背景神秘的渊源。
博宝艺术家网:艺术作品既讲一气呵成,又要精雕细琢,您的作品是如何处理这两者之间的关系?
魏杰:我创作时是比较喜欢一气呵成,即要把握情感的抒发又要瞬间扑捉灵感的闪现。慧于心,笔传意,色于间,情融一。精彩的地方一定要稳、更需要理性。我选择纤维材料进行艺术创作,不同于油画、国画的材料自身的局限性与表现性。更强调材料的特殊性,充分达到艺术的表现力。情感与视觉的传递是绘画特殊表现的语言,如何让观赏者更加充分享受艺术的魅力,这是我一直探索的目标,艺术创作来源于生活大众是最权威的评判者。
博宝艺术家网:随着科技的日新月异,艺术的内容和表现形式丰富多样,您对其如何看待?
魏杰: 一个国家的强大与发展,首先要看文化的成就。拥有民族的符号特征与文化语言独特性,才能让世界更好的了解认知,这一点是很重要的,是必需的。艺术文化是信息的最好传递方式,艺术的形式表现多样化是时代发展的必然,吸收与融入是现实根本。同时也体现出艺术文化演变至崛起的历程,对时代性的发展都是起到积极的作用。艺术内容越丰富越能说明人们对艺术的理解与追求,尤其是绘画艺术更应突破传统理念,超越是唯一的发展之路,也是延续的最好里程。