尚连璧画展在深圳隆重举办

　　3月7日至3月15日，《拙朴风骨——尚连璧画展》在深圳关山月美术馆举行。作为关山月美术馆20世纪中国美术研究和展览的一部分， 此次画展展出了尚连璧一生80余幅山水与大写意花鸟作品。特别值得一提的是，作为一位曾经以版画和油画著称的艺术家，此次个展展出的尚连璧作品却全部是他的中国画，对此，尚连璧之子、著名美术评论家尚辉表示，这是因为作为艺术家的尚连璧，最终在艺术史上最有价值的作品还是中国画。

　　秀山润水 花放鸟鸣

　　作为活跃于江苏地区的资深艺术家，尚连璧的艺术生涯从新中国成立初期一直延续到本世纪初，他1954年毕业于南京师范学院美术系，亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等诸位先生。作为新中国第一批美术院校毕业的学生，尚先生基本功扎实，且一专多能。他早年主要从事油画和版画创作，以富于时代气息、质朴凝重的作品引起人们的广泛关注。20世纪80年代，他得时代之先风，在现代文化情境下重新追索和探求传统中国画艺术的内涵和精神，开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。

　　此次展出的作品从上世纪70年代延续到本世纪初，全面展现了作者在中国画方面的造诣。有趣的是，尚先生的山水画作得金陵画派之风，意境朦胧，构图秀巧，有江南山水之气韵。而他的花鸟画，却大开大阖，奔放洒脱，两者形成了鲜明对比。

　　从版画油画到中国画

　　尚辉介绍，父亲早年以油画和版画著称，中国画一直是他闲来娱情之作。“文革”期间，他因作品受到批判，开始重新思考艺术的本源。最终他在传统文化中找到自己的精神归宿。受西方文化影响，最终却回到传统中来，这似乎是那一代画家的宿命。尚辉表示，他们那一代画家最初大多受到现实主义精神影响，作为那个时代极少的受专业院校教育的艺术家，尚连璧和同时代的人一样，怀抱着艺术救国的梦想，最初是从油画、水彩入手，希望通过艺术表现社会现实，所以他在美术院校毕业后，还自学了版画。而最终，他却发现自己表现的社会现实和人的精神有距离。在重新开始思考文化命运的时候，他最终回到了传统天人合一的精神上来。所以，早期对尚连璧艺术产生重大影响的是以列宾为首的苏联现实主义画派，而晚年，尚连璧的山水画上，出现最多的是“吾师抱石”。

　　关馆受捐三幅作品

　　面对父亲的作品，尚辉常常思考中国画的问题。在过去100年中国画有了很大的发展，但在这种发展过程中，中国画也失去了很多东西，比如中国画的讲究意境，中国画的文化性，那种内敛的精神。在讲究视觉冲击力的今天，中国画的品味、品读、耐人寻味的传统精神已经消失了。而作为生在战乱中的一代，在尚连璧和他同时代的画家身上，这种精神仍然得到了保留。由于早期从事西画创作，他的作品自然而然地融合了西画的元素，比如大胆的色彩，块面的构图，但他仍然保留了金陵画派的笔墨传统，讲究意境的营造。这正是他的艺术价值所在。

　　主办方表示，“关山月与20世纪中后期中国美术研究和展览”是关山月美术馆长期以来坚守的学术研究方向和展览品牌。对活跃于20世纪与关山月同时代的美术家的关注和研究，既能使关山月美术馆对关山月研究获得历史的厚度和时代的纵深，也能为20世纪后期中国美术研究提供更广阔的视野。尚辉透露，此次展览，他将代表家族向关山月美术馆捐献尚连璧的三幅作品。作为一位有代表性的20世纪艺术家，尚连璧作品在关馆展出也有着重要意义。

展出作品《江湾晓起》

尚连璧画展昨在关山月美术馆开幕