跟学聪交往，前前后后有三十年的时光，执弟子礼，现在仍称张老师。为叙述方便，称学聪。张老师不恼。

　　三十年前，都是年轻人，现在想起来，年轻得有些不大真实，然而他身上的悖论直到今天却依然真实。学聪浓眉大眼，发壮髯茂，腮下一片乌青，谁都会认为，这个人没有理由不是一个粗线条的人，显然，这是错觉。他的细腻、细致、细心，有时候会达到令人发指的程度，在单位人缘那个好，连单位管档案的老大妈都觉得，不关心这个小伙子实在冒犯老天爷的事情。

　　是上世纪八十年代后期了，他从山西大学进修毕业，在教育局做干部，住在单位。那一排窑洞，是1938年太原失守之后，傅作义将军35军驻扎河曲时的旧营盘。我也是刚刚走出校门，回家乡中学做教员。八十年代，没有电话，没有互联网，更无法想象二十多年后手机的模样，无法想象可以拥有一辆供自己驱遣的汽车。什么都没有。在什么都没有的年代，我们却有想象，有梦想，也有激情，尽管八十年代后期，举国涌动的激情正在慢慢消退。我们往来稠密，在一起谈得很投机，谈古典，谈先锋，从罗丹一直能扯到吴冠中，由毕加索又能扯到尚扬、贾又福，从《九成宫》，一直扯到《礼泉铭》，无始无终，无头无绪，清晰的只是对艺术的热情。关于艺术的话题，像冬天碎玉般的雪花飘飘扬扬，飘扬在四十多年前国民革命军35军旧营盘的窑洞里。

　　今天读张学聪的山水笔墨，每一幅画都让我特别感慨，每一幅似乎就在明明白白回复着当年的话题。一个画家，莫说找到自己表达的方式，找到自己倾诉的语言，构筑自己的艺术世界是一个非常艰难的过程，就是确定自己画家的身份这一件事，已经来得相当不容易。哪一个年轻人敢开口说自己想做一个画家?一个作家?一个音乐家?不说别人会哂笑嘲弄，就是自己也羞于启齿的。因为，确定自己的份身，已经不是自己对自己的期许，而是自己对世界的承诺，有庄严的仪式感在里面。一种身份，意味着天大的担当与付出。今天，大山大水扑面而来，一位器宇轩昂的画家就在眼前，眼前的世界，就是一位画家胸中的世界，这些山水因此而来得非同凡响。

　　学聪应该早就有了自己艺术坚持，他曾画过油画，做过摄影，但这些艺术形式远不能体现他的想象与现实世界的确定性，或者说，呈现出来的影像、色彩与蜇伏于内心的情绪还有相当大的距离。苦闷、痛苦、彷徨曾经折磨过他好长时间，比此种困惑来得更凶猛的，是生存的压力。我离开家乡整整二十年，相聚廖廖，每一次听到学聪的消息，不是让我惊喜，就是让我吃惊。大起大落，绝不平凡。比方说，一双儿女都到北京去上大学，那是一双漂亮的儿女，当年还是应门小童，今天是京华莘莘，哪能不让人无限缅想?比方说，他贤惠能干的妻子突然罹患大病，正辗转病榻，怎不让人纠心挂怀?七七八八，需要一个男人多大的耐心和爱心?学聪最不缺乏的是耐心与善良。但就是在这样的大起大落之间，我想象不出这个浓眉大眼、细心到极致的男人，隔三岔五背着简单行装到北京求名师指教，我想象不出在纷乱而艰难的生存间隙，这个以画家自期的艺术家怎么保持着自己饱满的艺术追求。不多，二十年，二十年，他游走于都市与乡村之间，抛开摄影机，抛开油画笔，专注于国画创作，毫端蘸墨，画案之上的皮宣静静地等待着，它要让画家将自己的厚度增加，再增加。

　　想象这情景，无端让我想起远在大洋彼岸那个叫木心的诗人，他写过一句诗：我是黑暗中大雪纷飞的人啊。再一句诗接踵而至：你再不来，我要下雪了。

　　灵感君临，神哭鬼泣。

　　好，回到山水。

　　画家的人生经历对一个画家画风的形成至关重要，但不能决定全部。当你准备认真解读张学聪山水画的时候，才发现，跟画家做一个朋友，和与画家达到心领神会式的交流，完全是两码事。

　　张学聪的山水让人震撼。线条粗犷而至于粗放，构图惊险而至于奇崛。他笔下的黄土高原、黄河，确实是另外一个样子，或者已经是另外一种可能的具象表达。他的黄土高原，苍凉而富有张力，是一个有想象力的巨大存在，仿佛可以清晰地听到来自地心的律动;他的黄河，是一条有记忆的北方大河，哪怕是一朵浪花，都呈现出亿万斯年的姿态。如果要给张学聪的山水画作一个技术性的准确定义，何妨叫做“大山大水”?

　　为什么呢?因为画家笔下的山水，已经远远超出传统国画的阅读经验。笔墨险峻而跳宕，却没来由让你感到某种严谨与秩序在里头;色彩单一甚至单调，偏偏让你能感到传统墨色的丰满厚重;他的山，他的河，已经有足够的陌生感，然而，却有着一个传统国画家在处理笔墨与材料之间关系的思考在里头。高原大雪纷飞，大河周天寒彻，烽燧夕阳残照，粗壮叠加的线条，哪里是山水，分明是在倾诉和歌吟，简直怀疑这些画作不是出自一位画家之手，而位具有古典怀情的诗人胸臆喷发。显然，画家能够画出如此富有冲击力而抒情的山水，一切都来自于山水对画家本身的冲击。

　　学聪的故乡，是晋省西北部一个非常不起眼的小村庄，那个村庄的名字叫做碓臼焉，你根本看不出这个小村庄与黄土高原其他村庄有什么区别。区别还是有的，这个村庄出科学家，出工程师，出教育家，出众多的读书人，耕读传家，古风悠然。那个村庄，你很难见到平常农村里动不动发脾气的人，动不动发火的人，阳光善意地拂过每一位老人的皱纹，反射的是子云诗曰。学聪有家族代代承传的文化修养，这一个浓眉大眼的少年在荒凉的晋省西北部村庄里，他好奇，敏锐，沉静，黄土高原每一处折皱，每一道梁峁，每一眼山泉，每一个伫立在风中的寒树，这些熟悉的事物激起过多少想象?但是，黄河并没有及时进入这个少年的视野，是多年之后，他负箧外出求学，才第一眼看到这条北方大河的身影，当这大山与大河完完整整呈现在他眼前的时候，那种激动谁能想象得出?然后，山河的身影在这个少年沉淀了多少年，最终形成怎样的构图与图象，谁又能想象得出?

　　现在好了，画家与他的画作呈现出来的时候，我们看到了这种梦想落在纸上的效果。一切，都跟少年时候的想象一模一样。一个人，能够找到想象与现实世界的准确关系，人生再没有这样的大欢喜。这种欢喜是有感染力的，于是我们共鸣。

　　——《山西文学》主编 鲁顺民

<张学聪作品鉴赏>

《苍塬系列》之四 68x68cm 2012年

《大河冬韵》69x69cm　2015年

《大河凝玉》之三 68x68cm 2014年

《冬暖雪不寒》69x69cm　2015年

《落雪成玉》之三68x68cm 2015年