设计互联首个运营项目：海上世界文化艺术中心 ，图片由设计互联提供

空气感

是一种童年时的美学启蒙记忆

是一种虚空留白的东方诗意

是一种为了实现功能所呈现的材质构造

是一种人类无法触及的复杂算法特征

是一种在AI时代，设计师的独一无二性与价值所在

开幕主题论坛《AI时代，设计师的主体性与价值探讨》论坛嘉宾

开幕论坛——AI时代，设计师的主体性与价值探讨

2026年9月20日，深圳设计互联开启建馆以来首场工业设计师大型个展《空气感 · 杨明洁》，由知名学者娄永琪教授担任策展人，是对设计师杨明洁二十余年设计实践与学术积淀的首次系统性呈现。开幕论坛以《AI时代，设计师的主体性与价值探讨》为主题，以展览为样本，邀请中国工业设计奠基人柳冠中、知名平面设计师韩家英、知名建筑设计师刘晓都、设计互联总监赵蓉、策展人娄永琪、设计师杨明洁六位行业顶尖代表，聚焦 AI 时代的行业命题：在算法普及的当下，重新审视设计师基于个体成长与本土文化积淀的独特性与不可替代的核心价值。

展览以“虚山水”沉浸式装置贯穿全场，从“自然、人文、手工造物、机器造物、算法造物的空气感”五个板块展现不同技术与文化背景下设计师始终持有的独一无二性。

自然造物的空气感——一种童年时的美学启蒙记忆

论坛结束后的开幕式上，由设计师杨明洁导览，带领观众步入展厅。首先映入观众眼帘的是序厅的“虚山水”装置，结合光效呈现了西湖“山色空蒙雨亦奇”的画面。源于故乡杭州西湖烟雨的这种虚空、留白、边界模糊的印象成为杨明洁的童年美学启蒙记忆，他将这种感知归纳为“空气感”。自然造物的空气感同样也存在于动物、植物、无机物自然生成的结构形态中，如植物叶脉、菌菇构造、骨骼空腔等。

这种“空气感“，如果体现到产品设计上，杨明洁会偏好镂空、半透或是透明的材料。如果是体现到空间与装置上，他一直在尝试层叠交错，让视觉与空气可以穿透的“虚空间“。杨明洁将物理世界以一种逻辑的方式进行解构与重构，用实体来创造感知的虚无与空间的暧昧，诞生出一系列充满着“空气感”的作品。这种设计师独一无二的设计语言与审美嗜好，与他过往的认知经验密切相关。

人文中的空气感——一种虚空留白的东方诗意

穿过序厅，杨明洁以另一种H支架所构建的“虚山水”装置表达了虚空留白的东方诗意。自然界的雨、雪、雾实则是由“水”的不同形态构成的透明度不等的遮挡物，形成了大面积的留白。这种留白同样体现在中国绘画与诗词中，成为一种人文精神与审美嗜好。

这种虚空与留白所带来的“空气感”，就像中国文字的“模糊性”一样有趣，是东西方在文化与审美当中重要的差异性之一。西方思维通常为“是”或“不是”，而东方思维则是在一种“虚”与“实”，“是”与“不是“的中间暧昧地带寻找可能性。将此应用于当代设计，成为了东方设计美学的一个构成要素。

手工造物的空气感

手工造物的“空气感“通常由手工编织、雕刻、镂空、折叠所产生。在此板块，杨明洁设计了第三组”虚山水“装置——一面巨型的手工编织墙体。现场展示了被红点设计博物馆收藏的扶手椅“榫卯的重构”，以及透过编织墙体可以看到的那张折纸沙发“云”，该作品被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。

从2013年到2023年十年间，杨明洁针对这种纸质材料尝试过很多种工艺与结构，如折叠、缝合、切割、拉伸、包裹、缠绕等，也用这种材料做了其它不同的产品。他对于这种具备“空气感“的材质与工艺有着强迫症般的偏好，这本身也是一种东方美学自然而然的流露。

机器造物的空气感——一种为了实现功能所呈现的材质构造

在这一板块所展示的是通过机器与模具成型所产生的空气感，可以实现美学与功能，减少材料消耗、减轻重量、增加结构强度。其中包括视觉、光线、空气可穿透的材料，如透明、半透的玻璃、塑料、纸张、薄膜，以及纤维合成材料、发泡材料、蜂窝材料、中空型材等。在现场，观众可以看到杨明洁采用空气纤维通过立体裁切成型的“空气“系列沙发。

除了材料，也包括模块化结构单元的叠加所塑造的“空气感“，如获德国红点奖、美国IDEA奖的意大利NATUZZI 多功能家居系统T-BOX，以及获德国 iF 金奖与红点奖的“虚山水“装置。一套可持续、可循环使用的的展示系统。装置由一个“Y”形单元体构成，通过连接件组合便可以不断生长、拆分、重组成为任意所需的形态。

现场还展示了获德国国家设计奖金奖的 Supernote A6、获红点奖的瑞典绝对伏特加双瓶装、为爱马仕设计的“月上枝头“中秋礼品、为波音设计的模块化厨房系统、为肯德基设计的可循环餐篮。以及为壹基金设计的净水杯，迄今已送达超过200万名贫困山区小孩手中，这也是杨明洁最有成就感的作品之一。

算法造物的空气感——一种人类无法触及的复杂算法特征

在这一板块展现在观众面前的是一种全新的可能。从农业文明的在地性与非标准化，到工业文明的全球化与标准化，每一次技术的变革都会诞生出新的美学价值。工业时代大批量模具生产导致大量的直线条，于是源自包豪斯的极简设计成为了美学的标准，沿用至今。

但在数字时代，参数化设计与小批量、柔性化的数字加工工艺，使得极简已不再是唯一标准。由算法生成的“空气感”体现出一种极其精确的参数变化规律，这不单是一种风格，也是一种新的文化，一种人类无法触及到的复杂算法特性。曾在巴黎设计周发布的“算法的编织”、”h”椅、“数字编织鞋“与”莫比斯环椅“，以及在米兰展发布的”算法自然“系列沙发等，都很好的诠释了这一特征。

参数化设计、数字加工工艺所带来的创新不单是美学层面，在人机交互与人体工学层面也产生了深刻的影响。杨明洁在汽车座椅、办公椅，以及人形机器人的设计中，通过参数化设计与柔性TPU材料3D打印，进行了卓有成效的前瞻实验。柔性TPU材料在机器人骨架外生成中空的拓扑结构肌肉层，可以适配各个关节运动的柔韧性与灵活度，同时不会在表面产生塌陷形变。并可以减轻整体重量，提升安全性与交互的愉悦感。这一创新设计也被应用于小鹏新一代的人形机器人中。

在AI时代，设计师的独一无二性与价值内核

以“自然、人文、手工造物、机器造物、算法造物的空气感”为策展逻辑，五个板块逐层递进，展现不同技术与文化背景下设计师所持有的独一无二性，这条线索在展览现场是显而易见的。而另一条隐藏的线索则是在思考：人工智能全面渗透的当下，重新叩问设计师的主体性与价值何在？

基于成长背景与人文环境所自然生长出的个体的独一无二性成为在AI时代，设计师不可取代的核心价值。人类不应该被异化为机器与工具，被高效与精确的算法控制，真实、情感、自然、文化、美学、道德、创造力 …… 这些无法被量化、数字化的，是我们作为人，有别于算法的，弥足珍贵的价值与意义。

通过重读海德格尔、尼采、萨特等存在主义经典，杨明洁提出“数字存在主义”的命题：面对数字时代人的异化与物化，面对机器与算法，我们首先应该成为一个人，而不是异化为工具。作为设计师，面对他者，我们首先应该成为独一无二的自己，这是设计师作为个体存在的价值。《空气感 · 杨明洁》在未来近五个月的展期中，将以展览为样本，结合论坛、工作营、新书发布等活动，继续与观众探讨在AI时代设计师的主体性与价值内核，向公众传播一种正面的社会启迪意义。

策展人简介：

娄永琪

娄永琪教授，上海工程技术大学校长，同济大学设计学科带头人、前副校长，瑞典皇家工程科学院院士，英国皇家艺术学院（Royal College of Art）迄今唯一华人荣誉博士。现任中国创造学会理事长、全国设计专业学位研究生教育指导委员会主任委员。长期致力于社会创新和可持续设计实践、教育和研究，并将“设计驱动式创新”应用到城乡交互、产业转型、创新教育、社区营造、政策研究等多个领域。自2022年起任“世界设计之都”大会创意总监，2024年为最新版《意大利大百科全书》撰写“设计”词条，2025年任米兰三年展中国展区总策展人，2026年任上海工业博物馆总策展人。

设计师简介：

杨明洁，YANG DESIGN 创始人，福布斯中国最具影响力工业设计师

杨明洁先后就读于浙大、国美，获WK基金会全额奖学金赴德国穆特修斯学院完成工业设计硕士，后任职于慕尼黑西门子设计总部，2005年创办 YANG DESIGN。 融合了德国逻辑思维与中国人文美学的设计理念，也使得杨明洁成为了包括波音、爱马仕、宝马、轩尼诗、NATUZZI、施耐德等国内外顶尖品牌的合作伙伴，项目涉及生活方式、家具家电、交通工具、空间装置等多个领域。

其作品被法国蓬皮杜艺术中心、红点设计博物馆等永久收藏，并囊获了包括德国国家设计奖金奖、iF金奖、红点、日本GOOD DESIGN、美国IDEA、欧洲Pentawards金奖、伦敦设计金奖、亚洲最具影响力设计银奖在内的数百项大奖。其著作分别被翻译英文、法文在伦敦与巴黎出版。

与绿色和平、故宫、壹基金等合作的公益项目体现了他作为设计师的社会责任。其中为壹基金所设计的净水杯已送到了超过200万名山区儿童手中。 受邀原研哉策展的HOUSE VISION所设计的未来之家则是以一种批判性的态度面对技术的变革。他于2013年创办的杨明洁设计博物馆致力于向公众传播一种正面的社会启迪意义，并获得了德国iF设计金奖。

主办机构：设计互联、YANG DESIGN；

学术支持：上海工程技术大学；

光效支持：沐光智能照明；

展期：2026年9月20日——2027年2月28日；

时间：周一至周五 10:00‑19:00、周六至周日 10:00‑21:00；

地点：深圳市南山区蛇口望海路 1187 号，海上世界文化艺术中心设计互联 V&A 展厅；