——记者：张然
他是一个安安静静作画的人，不急不燥，他的画如他的人、如他的脾性单纯安静，观他的画，你会情不自禁想到两个成语——“心无旁骛”“物我两忘”，那宁静、纯粹的画面如身临其境，闭上眼就可以泛舟感受于其间，霎时间，我竟觉得词穷，用多少优美的语言都已无法形容，他的画带给内心的那种纯粹的自然之美，君若为此乃何人?答曰：冰城张云国。
记者：在您的花鸟画创作中您最在意的是什么?
张云国：最在意的是我的画给别人一种不同于其他的感觉，在写生的时候，我很注重事物对内心的触碰，让我有一种表达的冲动，在我的创作中，我不喜欢拘泥于形式，并且我的花鸟用墨色较浓厚、鲜亮，我希望书画爱好者和欣赏者可以从我画作跳跃缠绕的线条中感受得到形于外的澎湃激情和含于内的构思创意，也通过我的笔墨描绘在领略自然和谐的同时有一种身临其境的韵味。
记者：您的花鸟画更多的体现出一种温婉和谐的风貌，这是否和您的用笔繁重、概括、墨色等有关?
张云国：我的花鸟画近景通过透视的画法，使得画面立体而饱满，早期我一直从徐悲鸿、张大千、李文信、陈少梅等一班鸿儒大师的作品中汲取营养，传承他们优秀的中国画基础技法，像造型、墨色的表现，我深受他们泼墨泼彩画法的影响。当然我也借鉴西画中绚丽明快的色彩和中国画笔墨情趣相融合，用勾、破、皴、擦、点、染、烘诸技法表现天地的大气于笔端、纸上，在用墨上，墨分五色各执一色，或清墨重泼，或重墨轻泼，或清墨轻泼，或重墨重泼，于无形中泼出有形的花鸟，通过这样的墨色和色调的融合，使国画表现“静”，以平和的心态“澄怀味象”，渐入创作之妙境。我虽不具备“下笔泣鬼神”的大师风范，但具备优于常人的平静如水的心理素质，它使我兢兢业业、锲而不舍。也让我能够抓住自己最真诚的生命体验，以独特的视角和感受来耕耘那片属于自我的艺术天地。
记者：随着我国国力的不断强盛，文化自信慢慢恢复并逐渐高涨，折射在中国绘画上，有人提出就是要体现一种中国气派和中国气象，您所认为的当代中国画的审美核心是什么呢?
张云国：我曾经和朋友们谈守卫正大之美，弘扬时代精神。我们处在这么一个辉煌的时代，作为画家有责任和义务来弘扬我们的民族精神和传统文化。
与此同时，这种文化的大气象并不是要丧失个性，其中很重要一点就是要传承中国传统文化的精髓。
弘扬民族精神、体现中国气象，不是喊几句口号就变得宏大了，而是针对自己的观察和对事物的认识，通过自己的笔墨，表达出自己在这种时代中体会到的真实感情。