人类绘画艺术，煌煌大观，在世界发展史上从出现到如今经历了漫长的时期。在长期的绘画发展历程中，受到不同的地域文化影响以及不同的文化意识形态和精神追求等各种因素的影响，涌现了中华本土的国画和西方油画这两大主体。国画和油画，即使同样是绘画创造，也同样具有相当区别的。至少，在我国国画和西方油画这两种不同的绘画类型上，二者从色彩和线条的使用以及对画质的追求、构图的安排乃至意境的营造等多种方面都是有着很大的不同。
众所周知，国画重写意，油画重写实。虽然国画和油画在绘画理念以及绘画角度等方面有着不少区别，但是二者之间其实还是有着很多积极的共性影响因素的。多年来，我随着对国画绘画实践的不断深入，以及对西方油画的大量借鉴，发现两者之间的确有很多互通和助益。
其实，我当初求学时的几位最重要的绘画上的恩师，无不中西方结合，比如吴冠中、王文芳、石齐、陈逸飞等先生，无不如此。所以，在长期的学习和实践中，国画和油画这两个不同的绘画类别都是我所主攻的方向。
比如，在我绘画作品《长城-金色中国梦》中，虽然在国画领域涉猎甚广，但我依然在一定程度上也对油画中的一些积极绘画因素进行了巧妙融合，从而使得自身作品有着中西方相结合独有的意境之美，尤其在整体画面感的呈现上更加饱满、吉祥和浓烈。
在我这幅《长城-金色中国梦》作品上，我运用很多的色彩叠加手法，这种浓郁而灿烂的色彩叠加恰到好处，却又不会显得太过累赘，很好的突出了长城威严、古朴而高贵的气质。那金灿灿的黄色基调，是我大胆吸收了荷兰大艺术家梵高许多梦幻般的手法和笔触，第一次在绘画史上描绘万里长城新时代的新壮观，总体效果高于生活，令人耳目一新。
总之，绘画艺术是我们对现实生活和人生梦想的一种倾情表达，地域不同，民族不同，材质不同，审美不同，绘画面貌自然也不同。但国画、油画在精神和灵魂上是相通的，作为搞艺术的知识面一定要广，创造意识一定要强，才是产生脱颖而出美好艺术的根本法宝，特别是作为新时代的中国书画家，这个道理更要明白!
